京劇

 

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京劇藝術植根于中華民族文化的沃土之中,集我國戲曲之大成,源遠流長。雖然正式形成京劇只有一百幾十年的歷史,但追本溯源,它是同近兩千年的中國戲曲傳統一脈相承的。中國戲曲源于古代的民間歌舞傳統,經過長期的孕育和發展,從唐代歌舞戲到宋雜劇、金院本,以及南戲,初步形成了中國古典戲曲的完整形式。發展到元戲劇,有了結構比較嚴謹的劇本,有了表現生活和塑造人物的多種舞台藝術,成為中國古典戲曲藝術的一個高峰。到了明代,衍化成為北雜劇和傳奇并存,及至明末清初,涌現出數以百計的地方劇種。它們既吸收了當地的民間藝術,因地域之不同而有不同的音樂聲腔和藝術表現手段,呈現出許多劇種爭奇鬥妍的繁榮局面。這中間,作為京劇前身的徽劇(徽調)、漢戲(楚調)、昆曲、秦腔和戈陽腔(包括后來在北京融化成的京腔)等,都以其悠久的歷史和突出的藝術成就,廣為人們所喜愛。京劇正是在這些戲曲的基礎上,融匯了它們的優點和長處而形成和發展起來的。

  京劇來源于民間,流傳于民間,又為清代宮廷所重視和提倡,加上京都人文薈萃,使它得以廣泛借鑒中華民族的傳統文化,吸收融化各地和多種文藝形式的精華。正是在這種得天獨厚的環境里,京劇博采眾長,經過一代代表演藝術家的辛勤努力,終于形成了獨有的藝術特色,發展成為全國性劇種,被稱為"大戲"、"國劇",一度在劇壇獨領風騷。京劇藝術蘊含丰富,對此,學者專家有過許多論述。譬如京劇的聲腔和音樂方面,是在吸收徽劇、漢劇、昆曲、梆子以及其他地方劇種的一些曲腔和民間小調的基礎上形成的以西皮、二黃為主,兼有昆腔、吹腔、小調的聲腔音樂體系。它的唱詞繼承了我國詩、詞、曲和說唱文學的藝術傳統,確立了由上下句組成的"板腔體"的表現形式,可以說是一種雅俗共賞的劇詩。它的唱腔和板式多種多樣,不同行當、不同流派各有不同的聲腔和演唱方法,宜于表達各類人物丰富多變的思想感情。它的伴奏,既有很高的音樂欣賞价值,又能對演唱起重要的烘托作用,形成了文武場合奏和以京胡為主要伴奏樂器的獨有風格。又如在表演手段和技巧方面。它在生活原貌的基礎上加以提煉、美化,吸收了各地方戲曲的精粹和民族舞蹈、武術、雜技的長處和技巧,經過不斷豐富加工,形成了唱、念、做、打、翻兼有,手、眼、身、法、步俱全的程式化、舞蹈化的表演特點。再如在服飾、道具、人物造型、臉譜方面,它借鑒和吸收我國的民族繪畫、雕塑、刺繡及民間工藝的特長,具有象征性、裝飾性和程式性,不僅鮮明生動、艷麗多采,而且同京劇表演融為一體,富于表現力和感染力。另外,在劇目方面,也很有特色。它在內容上有弘揚了中華民族的傳統美德,諸如懲惡揚善、崇儉戒奢、褒勤貶懶、精忠報國、孝親尊師、扶弱濟貧,等等,還有不少戲表現了民族的智慧和人生的哲理,並給人以歷史的知識。這些可以異時共存、異地共賞的東西,有助于人們道德品質的薰陶和思想智慧的啟迪。觀賞這些劇目,不但可以使人們得到美的享受和心靈的愉悅,同時也可以從中汲取一定的教益。總之,京劇以其豐厚的內容、完善的形式、精湛的技藝,達到了我國戲曲藝術發展的高峰。它具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力,它的突破時間空間界限的虛擬化表現方式,從化妝到表演的藝術誇張和寫意手法,有很高的藝術價值,體現了中國傳統的美學觀點,形成了中國特有的東方戲劇藝術體系,完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等外國戲劇藝術體系相媲美,在國際上享有崇高的聲譽。

 

李瑞環 --- 在紀念徽班進京二百周年振興京劇學術討論會上的講話

 


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